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第5章 李世民《帝京篇十首·其四》（第1页）

鸣笳临乐馆，眺听欢芳节。急管韵朱弦，清一作长歌凝白雪。彩凤肃来仪一作下，玄鹤纷成列。去兹郑卫声，雅音方可悦。

于诗韵中探寻《帝京篇十首·其四》选诗里的贞观礼乐密码

诗中，唐太宗李世民借一场音乐盛宴，巧妙地谱写了一曲关乎礼乐重构、声音政治与文化传承的宏大乐章。这首诗宛如一扇窗，透过它，我们能一窥贞观时代独特的意识形态构建与文化战略布局，深入领略那个时代的雄浑气魄与深邃智慧。

一、逐联细品，揭开礼乐重构的神秘面纱

首联：声景交融，奠定治国基调

“鸣笳临乐馆，眺听欢芳节”，开篇以“鸣笳”之声打破寂静，笳这一源自胡地的军乐器，在此处奏响，不仅带来了威严庄重之感，更因其兼具军乐与礼乐的双重属性，暗示了唐朝“以武立国，以文守成”的治国逻辑。“临”字极具分量，它生动地描绘出帝王亲临乐馆的场景，赋予这场音乐活动极高的仪式感，使其从普通的娱乐行为升格为国家层面的重要活动，与《礼记》中记载的“天子亲临辟雍观礼乐”相互呼应，彰显出音乐在国家治理中的重要地位。而“芳节”一词，既指具体的节气，如清明、上巳等充满生机与活力的时节，更隐喻着贞观朝“礼乐复兴”这一具有重大历史意义的节点，仿佛在宣告一个新时代的文化繁荣即将开启。

颔联：音色碰撞，奏响文化融合之曲

“急管韵朱弦，清歌凝白雪”，此联呈现出一场精彩绝伦的音色辩证法。“急管”代表着龟兹乐等胡地音乐，其节奏明快、热烈奔放；“朱弦”则象征着华夏传统的琴音，悠扬典雅、含蓄深沉。两者的异质音色相互碰撞，宛如不同文化的激烈交流与融合，生动地展现了唐朝开放包容的文化姿态。“清歌凝白雪”巧妙化用《阳春白雪》的典故，以“雪凝”这一物理现象来摹写歌声余音绕梁的声学效果，实现了从听觉到视觉的奇妙通感转换，给人以无尽的遐想空间。同时，一个“韵”字，将音律的协和与政治的和谐紧密联系在一起，语义相互叠加，深刻地暗合了《乐记》中“大乐与天地同和”的政教理念，表明音乐的和谐不仅仅是艺术的追求，更是国家政治稳定、社会和谐的象征。

颈联：祥瑞齐聚，构建乐治与天命的纽带

“彩凤肃来仪，玄鹤纷成列”，从祥瑞符号学角度来看，“彩凤来仪”源自《尚书·益稷》，传说中凤凰为祥瑞之鸟，它的到来象征着天下太平、政治清明。在这里，音乐被赋予了神奇的感召力，仿佛是美妙的音乐吸引了彩凤前来，构建起“乐治→祥瑞→天命”的逻辑链条，将音乐与国家的命运、上天的意志紧密相连。“玄鹤列阵”则暗用《韩非子》中师旷奏乐引鹤舞的典故，赋予雅乐一种能够驱动自然秩序的神秘魔力，仿佛雅乐具有超越人类世界的力量，能够使万物和谐共处。“肃”与“纷”二字看似矛盾，实则统一。“肃”字展现出神鸟的庄严威仪，体现出礼法秩序的庄重；“纷”字则描绘出百兽率舞的生动气韵，象征着生命活力的蓬勃。两者的结合，喻指在贞观时代，礼法秩序与生命活力达到了完美的平衡，共同营造出和谐美好的社会景象。

尾联：文化批判，确立新朝音乐标准

“去兹郑卫声，雅音方可悦”，这是一句具有强烈文化批判与重建意味的诗句。在儒家经典中，“郑卫声”被视为淫乐的代表，如《论语·卫灵公》中就有“放郑声，远佞人”的记载。在这里，“郑卫声”成为前朝颓废文化的代名词，成为了唐太宗批判的对象，被当作是导致前隋灭亡的文化根源之一。而“雅音悦”则以肯定的句式，明确地确立了新朝的音乐标准，实则是对前隋“陵替之音”进行了一场政治审判。通过“去/可”这样的二元对立表述，唐太宗将艺术偏好上升为政治正确，将对音乐的选择与国家的政治统治紧密挂钩，显露了文化专制主义的早期形态，体现出唐朝统治者对文化领域的高度重视和严格掌控。

二、整体审视，解密声音政治的贞观范式

礼乐工程：物质、制度与精神的深度融合

在器物层面，诗中出现的笳、管等源自丝路文明的乐器，与朱弦、清歌所代表的华夏正统音乐元素相互融合，象征着唐朝在文化交流中积极吸收外来文化，同时又坚守自身文化传统的态度。这种物质层面的融合，为唐朝音乐的创新发展奠定了基础。

在制度层面，贞观时期对太常寺乐工进行了重组，并制定了十部乐，这些举措在诗中得到了诗化映照。帝王亲临乐馆，实际上是对音乐制度建设的一种重视和推动，体现了唐朝统治者将音乐纳入国家治理体系的决心，通过规范音乐制度，达到维护社会秩序、宣扬国家意识形态的目的。

在精神层面，“白雪”这一意象的运用具有深刻的文化内涵。它象征着高雅、纯洁的音乐，与南朝“后庭花”所代表的靡靡之音形成鲜明对比。唐太宗试图以“白雪”意象清洗南朝遗音对社会风气的不良影响，进行一场文化消毒，重塑社会的精神风貌，使音乐成为传播正统文化、弘扬道德风尚的重要工具。

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